姓名 王辉
性别 女
职称 副教授
通信地址 英国威廉希尔公司
邮编 100144
联系电话 88803399
邮箱地址 conniw@sina.com
个人简历
1990年毕业于鲁迅美术学院，获得学士学位。2006年毕业于中央美术学院，获得硕士学位。1990年在沈阳大学建筑学院任教。1996年到北方工业大学任教至今。
教授课程
素描 色彩 速写 造型创意表现 水彩画技法研究 立体构成
平面构成 色彩构成 工业设计心理学
主要研究领域和方向
水彩画基础教学与绘画创作（北京美术家协会会员）。
在公共艺术教育领域中，致力于藏传佛教壁画与汉传佛教壁画比较研究。
近年来主要科研项目
2014年4月获北方工业大学教育教学改革和课程建设研究项目立项，北方工业大学发展规划处，项目名称《造型创意表现》，7月举办师生美术作品展并结题。
2014 年12月获北京市大学生科学研究与创业行动计划课题立，项目编号：15006—113。北方工业大学教务处，项目名称《徽州皖南民居水彩画创意表现》，
2016年4月获北方工业大学教育教学改革和课程建设研究项目立项，项目名称《水彩画创意训练》，项目编号：XN093—026，北方工业大学发展规划处。
2017年1月获北方工业大学实验室开放项目立项，创办水彩画工作室，项目名称《水彩画技法研究》，由北方工业大学审批。
主要发表论文
《美术欣赏》，辽宁大学出版社1996年版，15万字
《传统文化在公共艺术教育中的应用》，《北京教育（德育）》2009年6月25日
《论法海寺壁画人文主义精神》，《北京行政学院学报》核心期刊2005年第2期
《文明的冲突抑或文明的融合》，《拉萨社会科学》2004年第４期
《潘天寿中国画教育思想》，《中国高教论丛》，2005年第3期
《和珅——一个传奇人物的成功与失败》，中国档案出版社2002年出版 22万字
《建筑学专业美术基础教学》，《沈阳大学学报》1995年第1期
《美术欣赏教学论析》，《沈阳大学学报》1995年第３期
《立体构成创作契机》《中国高教论丛》，2004年第３期。
《论静物画创作契机》，《美术大鉴》总63期，2015年6月
《徽州皖南民居水彩画创意表现》，《美术大鉴》总64期2015 年12 月
《论水彩速写创意训练》，《美术大鉴》总65期2016年12月。
主要发表作品
《悟“击闪中的花”》（美术作品）（文章）《美苑》1990年第３期核心期刊
《击闪中的花》（美术作品）《美术大观》核心期刊（转载）1990年第４期
《击闪中的花》（美术作品）《辽宁画报》核心期刊（转载）1991年第１期
《珍珠女的诞生》（美术作品――壁画）《美术》1991年第１期，核心期刊
《山水叠翠》（美术作品）《北方工业大学学报》 2004年１2月15日
《慈神》《夤夜》（水彩画）入选2016威尼斯国际建筑双年展并获优秀奖。
2010—2017年在《美术大鉴》等刊物上发表美术作品和诗歌60余篇幅。
主要荣誉
2008年 北方工业大学优秀班导师
2016年 北方工业大学优秀班导师
当雄草原写生
原北方工业大学校长 王晓纯校长参观画展
Q1：您平日里不仅画画，还进行诗词的创作，都非常优美且富有深意。在您看来，诗词创作与绘画创作之间有怎样的关联？互相之间有怎样的意义？同样的，所有的艺术创作之间彼此有着怎样的联系与促进呢？
A1：我写诗歌就是顺其自然。在每年的采风过程中，我往往能够获得心灵上的储备，而这样的心灵储备，往往会在生活中的某一个间隙酝酿成一份感悟，它就这么从心中涌了上来，成了笔下一行行诗歌。如若没有心灵上的感受，我会一句诗也不要写。绘画与写诗是一样的道理，如果带着功利的、秉持完成任务的心态去画，没有任何意义。
诗歌对绘画又有怎样的促进作用呢？在画了几年画后，往往会发觉自己的文化修养不够，这时的画作会缺乏思想，缺乏内涵，普遍呈现一种形式化很浮躁的气息，这对于一个大学老师来说是非常可怕的。这时的解决方法就是读书。比如今年我就读了很多唐诗宋词、纳兰词等，其中，王国维的《人间词话》对我触动很大，其中谈的“意境”对绘画的创作非常重要。这些书都是千百年艺术的精粹，非常值得一看。
我认为，绘画一是需要自身的努力，长期的坚持和文化的积淀；二是要临摹大师作品，寻求突破。这不仅是被绘画所需要的，诗歌亦是如此。
Q2：近年来，抄袭之风在众多创作领域都十分盛行，许多同学因此在绘画创作过程中畏手畏脚。抄袭与借鉴学习有着怎样本质性的区别？可以谈谈您的看法吗？
A3：抄袭，借鉴，模仿，在绘画的初期阶段都是被允许的。我在西藏采风时拍摄的照片，也会在后期拿出来画一画。但画完的图如果拿给你们看，可能你们不会想到这是照着原片创作的。
绘画创作的第一阶段就是收集资料，模仿他人，吸取其中有利的的元素。如果停留在这个阶段，那么你们所做的就是抄袭。因为害怕原作者的举报批判，有些同学的创作会畏手畏脚。但请记住，第一阶段以上，还有着第二阶段、第三阶段，还有更广阔的蓝天。
我们的思维不能只停留于此，否则创作上总有一份“这个东西不属于我”的挂念。收集资料，汇总融合，还要向前走，这就来到了第二阶段。
我最近读了许多纳兰性德的词作，想要创作一幅气氛古老诡秘的画作——一个古老的旧桌子上摆着鲜艳的花卉，旁边站着一位清冷小生。我也会收集资料，运用其中的符号，但通过构图、色彩、意境的构造，有意的虚实对比，对小生的形象完成了自我的创作。通过多天的加工调整，完成了整个图面的突破，也完成了自我瓶颈的突破。 画画没有什么难的，我希望大家把心中多余的心情抛去，潜心于绘画这件事中。
我的绘画作品也没有走市场，我安心于安安静静的绘画，平平静静的创作，这样就很好了。艺术这一生，可能什么也没有给予，就给了我心灵的成长，让我感到没虚度这一生。
Q3：面对现在很多学艺术的同学对绘画的认知就是要画得像，画得准的现象，您有什么看法和建议？
A3：我认为做学生的时候，大学老师会强调一定要把东西画像，画得像可以通过长期作业和短期作业来训练，面对建筑学生这类课程内容多强度大的学生群体，我的建议是多画速写，多买一些速写本，用铅笔就可以完成，不会很复杂，把平时有意思的所见所闻画下来，当作训练。我经常去动物园画速写，跟同学们出去调研的时候，也会把所见所感画下来，不到两个小时，就把一个速写本画完了。这种短期培训一定要坚持，这是一个人的德行，也是一个人的定力。艺术在它纯粹的时候，与功利无关，艺术耗费了我很多美好的时光，但是我认为最美好的时光，是与画一起度过的，因为我很平静。如果生活中有世俗的云烟，我画一会儿画就会忘记了，我会体会到自我真实的存在，从而感到平静和喜悦。有一年我坚持早晨四点多就起床，梳洗完毕，天一亮就出门，在我家门前的院子里画一张画，回来再送孩子上学，早晨的这一张画能让我一整天都很开心。画画之于我，就是这样一种乐趣。同学们都有很好的文化修养，好的文化修养一定要利用起来，不要搁置，一定要把它化为创造力，融合在绘画里面。比如家乡的柳树，来到北京后，北京柳树与家乡柳树的区别一定给你不同的感受，就可以把它画成系列画表达出来，比如你有思念家乡的感觉，那画中一定会流露出淡淡的乡愁。绘画时一定要找到文化线和绘画技巧线的交点，把这个交点翻译成绘画语言画出来；比如设计楼房，一定要从艺术的角度，能动，有创造力的设计出来。所以说，画得像只是一个起点，要在此之上把自己思想上的创意融入进去。在绘画中，写意的往往比写实的艺术价值要高，人们更注重画家头脑思维的创造力；像，只是基本功的一部分。另外，创造与写生要同时进行，严谨的东西要存在，创造的东西也要很多，只有严谨的绘画功底扎实，创造的东西才会有稳固的根基。并且，任何事情都有瓶颈，面对瓶颈的时候，就要回归基础和临摹大师的作品。前段时间我看到了一个野兽派画家卢奥的作品，他的作品很深刻，用大宽的线条描述了人来到世间的艰难，更呼唤出人性的真实，寥寥几笔描绘了人类的软弱悲哀，表现他对穷人的怜悯和善良。我们在不同的阶段有不同的大师要去学习，再配合写生和基础功的练习，来充实自己。
总结：经过这一次访谈，小编可谓是感受到了精神的洗礼。王辉老师不疾不徐，娓娓道来，描绘着平淡但并不平庸的艺术人生。不慕功名，不慕虚荣，潜心画作，升华自身。正如王辉老师自己所言：“艺术这一生，可能什么也没有给予，就给了我心灵的成长，让我感到没虚度这一生。”希望每位同学都能在各领域的创作中获得这一份精神上的积淀，实现心灵的成长。
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